Corso di laurea in Beni Culturali

L’insegnamento è rivolto a formare le competenze storico-metodologiche necessarie per affrontare  le problematiche della storia dell’arte in età moderna e a fornire gli strumenti di filologia visiva indispensabili per accostarsi alla lettura e all’interpretazione dei documenti  figurativi nei contesti culturali di riferimento.

I temi e gli argomenti trattati, nonché le competenze e le abilità che si intendono formare, sono parte essenziale dei contenuti caratterizzanti il percorso formativo del Corso di laurea.

Nello specifico, l’insegnamento si propone di illustrare le articolate dinamiche nella produzione della scultura, da affrontare attraverso l’esame delle fonti e nel confronto diretto con le opere. 

 

 

Lo studente imparerà a leggere e interpretare i documenti figurativi adottando le opportune metodologie storico-filologiche e di riconoscimento stilistico, collocandoli criticamente nei rispettivi contesti culturali, e illustrando i risultati dello studio in forma corretta.

 

Lezioni con proiezioni di immagini della durata di 36 ore complessive. Sono previste visite fuori sede presso musei, chiese e collezioni. 

 

I risultati dell’apprendimento saranno verificati attraverso un colloquio orale, articolato in una serie di domande che potranno avvalersi delle immagini. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà, facendo uso di una corretta proprietà di esposizione, di saper discutere il programma di esame e di aver acquisito adeguati strumenti di lettura delle opere nei loro contesti di formazione. 

 

ll docente sarà disponibile a incontrare gli studenti in orario di ricevimento.

 

Il corso prenderà in esame protagonisti e contesti della scultura a Roma tra 1650 e 1750. A partire dall’opera di Bernini e Algardi saranno affrontati momenti e situazioni della sfida lanciata dalla scultura alla pittura nei cantieri delle chiese romane, considerando ruoli e funzioni del ritratto e delle pale d’altare di rilievo, nonché le modalità di lavoro negli studi degli scultori. 

 

I capitoli da selezionare nella bibliografia e i contributi di approfondimento sui cantieri di scultura presi in esame saranno precisati durante il corso.

- A. Nava Cellini, La scultura del Seicento, Utet, Torino 1982 (il capitolo sulla scultura a Roma nella seconda metà del Seicento). 

- J. Montagu, La scultura barocca romana. Un’industria dell’arte, Allemandi, Torino 1991. 

- E. B. Di Gioia, Ercole Ferrata. Gli ultimi pensieri sul suo Studio de’ disegni, modelli, cere e giessi, in Omaggio ai maestri intelvesi, a cura di M.L. Casati, E. Palmieri, D. Pescarmona, Como 2010, pp. 23-58.

- A. Bacchi, “L’operatione con li modelli”: Pierre Etienne Monnot e Carlo Maratta a confronto, in “Ricerche di Storia dell’arte, n. 55, 1995, pp. 39-52. 

- C. Giometti, La nascita del rilievo pittoresco, in C. Giometti, Domenico Guidi (1625-1701). Uno scultore barocco di fama europea, Roma 2010, pp. 67-77.

- A. Nava Cellini, La scultura del Settecento, Utet, Torino 1982 (il capitolo sulla scultura a Roma nella prima metà del Settecento). 

- J. Montagu, La prima metà del secolo, in Il Settecento a Roma, catalogo della mostra (Roma, Palazzo Venezia, 10 novembre-26 febbraio 2006), a cura di A. Lo Bianco, A. Negro, pp. 35-41. 

- F. Haskell, Pierre Legros and a Statue of the Blessed Stanislas Kostka, in “The Burlington Magazine”, XCVII, 1955, pp. 287-291. 

 

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