Corso di laurea in Beni Culturali

L’insegnamento è rivolto a formare le competenze storico-metodologiche necessarie  per affrontare  le problematiche della storia dell’arte in età moderna  e a fornire gli strumenti di filologia visiva indispensabili per accostarsi alla lettura e all’interpretazione dei documenti  figurativi nei contesti culturali di riferimento.

I temi e gli argomenti trattati, nonché le competenze e le abilità che si intendono formare, sono parte essenziale dei contenuti caratterizzanti necessari al percorso formativo del Corso di laurea.

Nello specifico, l’insegnamento si propone di illustrare le articolate dinamiche nella produzione della scultura, da affrontare attraverso l’esame delle fonti e nel confronto diretto con le opere. 

Lo studente saprà leggere e interpretare i documenti figurativi oggetto dell’insegnamento adottando le opportune metodologie storico-filologiche e di riconoscimento stilistico, collocandoli criticamente nei rispettivi contesti culturali,  e illustrando i risultati dello studio in forma corretta. 

 

Lezioni frontali, con presentazioni di immagini in Powerpoint, per un totale di 36 ore (equivalenti a 6 CFU). Sono inoltre previste visite a chiese, musei e collezioni.

I risultati dell’apprendimento saranno verificati attraverso un colloquio orale, articolato in una serie di domande. La preparazione sarà considerata adeguata, con votazione espressa in trentesimi, se lo studente dimostrerà di saper discutere il programma di esame, avendo acquisito la conoscenza degli argomenti esposti, adeguati strumenti  di lettura e di interpretazione dei testi figurativi e delle fonti, espressi con una corretta proprietà di linguaggio. 

Scultori e cantieri di scultura a Roma, Genova e Torino tra Seicento e Settecento.

L'analisi dell'opera di alcune rilevanti personalità di scultori (Algardi, Duquesnoy, Bernini, Cafà, Puget, Parodi, Ponzanelli, Tantardini, Baratta) verrà confrontata nei contesti di produzione artistica di Roma, Genova e Torino. 

Saranno considerati i materiali e lo stile, le condizioni operative, i contesti visivi e spaziali per la scultura, le funzioni del disegno e del bozzetto, il ruolo dei modelli antichi e moderni. 

 I capitoli da selezionare nei testi qui indicati e i contributi di approfondimento su scultori e cantieri di scultura saranno precisati durante il corso, quando saranno forniti anche i pdf delle opere oggetto di studio. 

Gli studenti non frequentanti dovranno prepararsi sulla bibliografia completa fornita a durante il corso. 

- A. Angelini, La scultura del Seicento a Roma, 5 Continents, Milano 2005. 

- J. Montagu, La scultura barocca romana. Un’industria dell’arte, Allemandi, Torino 1991.

- Algardi. L’altra faccia del barocco, catalogo della mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 21 gennaio-30 aprile 1999) a cura di J. Montagu, De Luca, Roma 1999.

- La scultura a Genova e in Liguria dal Seicento al primo Novecento, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 1988.

- L. Magnani, Pierre Puget, uno scultore barocco fra Genova e la corte di Francia, in Genova e la Francia, a cura di P. Boccardo, C. Di Fabio, P. Sénéchal, Silvana editoriale, Cinisello Balsamo 2003, pp. 109-123.

-  F. Franchini Guelfi, Jacopo Antonio Ponzanelli. Scultore, architetto, decoratore, Fosdinovo 2011.

- G. Dardanello, Carlo Tantardini: percorso di uno scultore indipendente, in Sculture nel Piemonte del Settecento: “Di differente e ben intesa bizzarria”, a cura di G. Dardanello, Fondazione CRT, Torino 2005, pp. 29-118.

- F. Freddolini, Giovanni Baratta 1670-1747. Scultura e industria del marmo tra la Toscana e le corti d’Europa, Erma Di Bretschneider,  Roma 2013.